Crítica: Roma

Vencedor do Globo de Ouro no último domingo e provável vencedor de no mínimo, 2 Oscares. Roma é uma experiência ao telespectador.

Não vá ver Roma esperando um filme de ação.

A história se desenvolve lentamente, seus efeitos são causados em um processo gradual de detalhes acumulados. Eventos que podem ser enormes crescentes em uma narrativa mais tradicional - nascimento, morte, violência, heroísmo, desgosto - entram e saem desse filme com o mesmo ritmo constante da água que flui através de um corredor de azulejos. Cena de abertura demorada. As vitórias são pequenas. Tragédias são silenciadas. A vida continua.

É outra partida intrigante em tom e estilo para o cineasta mexicano Alfonso Cuarón, um camaleão contador de histórias, conhecido pela diversidade de seus filmes. Depois do estridente Y Tu Mamá También , ele dirigiu o meu filme favorito de Harry Potter (O Prisioneiro de Azkaban), o thriller de ficção científica Children of Mene e o vencedor de 7 oscares, Gravidade (Gravity) .

Cuarón e Yalitza

Mas em Roma, Cuarón retorna do espaço, da fantasia e do futuro para explorar suas próprias raízes no subúrbio da Cidade do México, onde cresceu. Filmado em preto-e-branco quase esculpido e belamente composto em termos visuais e sonoros, é uma dose cinematográfica de respiração profunda de ioga, diminuindo o ritmo cardíaco enquanto nos convida a observar e apreciar os pequenos detalhes que compõem uma vida.

A mulher empunhando o balde de água na cena de abertura é a nossa heroína, Cleo (Yalitza Aparicio), uma empregada doméstica em uma casa de luxo que também é babá para os filhos de seus empregadores. Cleo é despretensiosa e eficiente em seu trabalho; ela é sempre agradável e educada com seus empregadores e as crianças adoram ela.

O agregado familiar inclui o senhor Antonio (Fernando Grediaga), um profissional apressado, a sua esposa chique, a senhora Sofia (Marina de Tavira), a mãe e os quatro filhos do casal, juntamente com uma segunda empregada doméstica. Mas a dinâmica confortável em casa começa a mudar quando o pai foge com sua amante.

Cleo e Sofia

Outros eventos ocorrem, mas este filme não é sobre enredo; prefere revelar relações complexas ao contar pequenas epifanias. É quase subserviente quando Cleo se ajoelha no final do sofá onde a família está reunida para assistir TV, até vermos o carinho com que uma das crianças instantaneamente coloca o braço em volta dela. Tanto Sofia quanto o marido são propensos a morder a empregada quando é ''motivado'' por outra coisa (digamos, o cachorro ou as crianças), mas quando Cleo precisa de ajuda, Sofia a apóia sem hesitação. 

Enquanto isso, o olho de câmera curioso de Cuarón se deleita em tudo: o padrão gráfico da grade de escada de ferro dentro da casa da família; as paredes de lata corrugadas de uma casa de choupana; a forma geométrica de uma claraboia dançando em um brilho de água em movimento. Quando Cleo está lavando roupa em uma cuba de cimento no telhado, brincando com uma das crianças, a câmera se move para trás para revelar um padrão de faxineiras nos telhados de casas adjacentes. Plasticamente memorável.

O som também, quase se torna um personagem no filme. Cleo calmamente canta junto com o rádio em suas rodadas diárias ao redor da casa. Mas do lado de fora, quando ela está procurando por um endereço em um bairro desconhecido, o clamor do barulho - sinos de carretas, cachorros latindo, gritos de crianças, conversas gritadas, carros à espreita, os metais de uma banda distante - cresce até uma cacofonia sinistra em uma ameaça física. Quando ela entra na água depois das crianças na praia, sentimos cada um deles. Propulsivo e arrepiante.

Os ciganos constroem uma celebração de virtudes simples que são tão desvalorizadas no atual clima sócio-político - afeição, compaixão e cooperação, a dignidade do trabalho e o direito de todos os indivíduos (incluindo mulheres e pessoas de cor) de tentar construir uma vida estável e decente. E Cuarón observa esses valores na prática, com arte e percepção.

NOTA: 9/10